1941: Érase una vez en la ciudad de Nueva York. Hay una etapa en un club llamado “Juego de Minton House” en Harlem, abierta a todos los interesados, y abre todas las noches. Noche tras noche, juegan sesiones de jazz, que compiten entre sí, los hombres jóvenes de jazz con un nuevo encuentro sentido, jugando y aprendiendo hasta que por fin crear un nuevo género en sí mismo. Ellos están enfermos y cansados de la jazz-estilo fijo convencional. Son ganas de tocar jazz con más libertad que deseen.

2071: En el futuro arrojado lejos, el universo está todavía en expansión. Los cazadores de recompensas, reuniendo en la nave espacial “BEBOP”, jugarán su propio juego libremente sin miedo al riesgo. Deben crear nuevos sueños rompiendo estilos tradicionales. Debemos crear nuevas películas de hacer lo mismo. La obra, que se convierte en un nuevo género en sí mismo, se llamará “Cowboy Bebop”.

Fue una tarea difícil y una demanda fuerte por Shinichiro Watanabe, Yoko Kanno, Keiko Nobumoto, y todo de muchos otros jugadores de la salida del sol, pero el resto es historia del anime.

Hay 26 “sesiones” en plazo tan cacareada de Cowboy Bebop, ahora rendidos magníficamente en alta definición en este comunicado de blu-ray tan esperado, pero todos ellos se pueden resumir bastante bien por una pequeña reliquia definición estándar difuso incluyen en el conjunto conocido como “Sesión # 0”. El extra fue originalmente una promoción para la serie, en la época que estaba funcionando en TV Tokyo y no mucho de emisión debido a los grados bajos. El extra es impactante en su sinceridad y humildad, como todos los involucrados suplica a los espectadores a comprar la serie en DVD, disculpándose de que la mayoría de los episodios no pudieron ser transmitidos debido al contenido duras. Compositor Yoko Kanno describe el personal como holgazanes perezosos, (“y eso se nota en la serie!”, Añade con una sonrisa, dando a entender que es un insulto “positivo”.) Jefe de Historia Keiko Nobumoto dice que ella todavía no sabe lo que el jefe de la historia se supone que debe hacer, por lo que decidió que significaba escribir toneladas de episodios a sí misma (9 para ser exactos), sin dejar de ser segura de que su escenario “hace un uso inteligente de sus lagunas” para los otros escritores que rellenar. Aún así, para todo el vuelo pantalones-asiento esta serie de entrevistas indica, el comentario que trae todo en perspectiva proviene de director Shinichiro Watanabe serie. Cuando se le preguntó lo que quería comunicar a través de la serie, Watanabe responde:. “La gente ve un montón de cosas con el tiempo, se encuentran cosas que les gusta, y en estos días, muchas personas tratan de recrear lo que han visto Eso no es lo que quería para hacer. quería crear algo que nunca se había visto antes “.

Es esta ambición vaga pero poderosa que triunfó sobre las circunstancias e hizo Cowboy Bebop un trabajo seminal de excelencia que realmente resistido la prueba del tiempo. Más de una década después, la gente todavía “se meten en anime” a través de Cowboy Bebop. Críticos de los medios totalmente divorciadas de la llamada animado gueto citan esta serie de TV junto a las películas de Akira Miyazaki y de como una obra maestra de ruptura del medio. La serie ‘Inglés dub es alabado irreprochable de una comunidad en la que incluso la práctica del doblaje puede ser ingrata en el peor y divisivo en el mejor. Es así de raro y excepcional creación que ya no puede ser discutido fuera de su legado: una bendición y una maldición.

Antes de entrar en el meollo de la cuestión de los contenidos del programa, (que debido a su edad y el impacto será discutido con poco respeto por los spoilers y soltar muchas referencias casuales a episodios concretos,) hay un motivo más inmediato para esta revisión actualizada para cubrir: la liberación de blu-ray sí mismo! Edición especial Amazon exclusiva de Funimation viene en una caja de concha con mucha clase que contiene un gran cuaderno de bocetos de producción / hojas de modelo y un libro de arte más pequeño con los diferenciales de color y arte promocional. Todos los extras en forma de disco de versiones de DVD de Bandai han sido transferidos, desde comentarios de promos a los videos musicales. Características originales de Blu-ray son relegados a su propio disco, y por desgracia no tan estelar para ese conjunto de otra manera impresionante. Para los amantes del dub, hay la friolera de tres horas del elenco dub reunido en discusiones sobre el programa, por primera vez en una serie de entrevistas uno-a-uno, y luego a una cena de grupo más franca. No tuve esa suerte en el lado de la producción japonesa de las cosas, sin embargo. Hay un montaje menos-que-60-segundos arte de la acuarela felices sueños de Ein estaba teniendo mientras Faye garabateaba cejas sobre él en “My Funny Valentine”, y eso es todo. Aún así, es evidente una gran cantidad de esfuerzo en los extras dub-centrado, por lo que es ciertamente mejor que nada.

Hay 26 “sesiones” en plazo tan cacareada de Cowboy Bebop, ahora rendidos magníficamente en alta definición en este comunicado de blu-ray tan esperado, pero todos ellos se pueden resumir bastante bien por una pequeña reliquia definición estándar difuso incluyen en el conjunto conocido como “Sesión # 0”. El extra fue originalmente una promoción para la serie, en la época que estaba funcionando en TV Tokyo y no mucho de emisión debido a los grados bajos. El extra es impactante en su sinceridad y humildad, como todos los involucrados suplica a los espectadores a comprar la serie en DVD, disculpándose de que la mayoría de los episodios no pudieron ser transmitidos debido al contenido duras. Compositor Yoko Kanno describe el personal como holgazanes perezosos, (“y eso se nota en la serie!”, Añade con una sonrisa, dando a entender que es un insulto “positivo”.) Jefe de Historia Keiko Nobumoto dice que ella todavía no sabe lo que el jefe de la historia se supone que debe hacer, por lo que decidió que significaba escribir toneladas de episodios a sí misma (9 para ser exactos), sin dejar de ser segura de que su escenario “hace un uso inteligente de sus lagunas” para los otros escritores que rellenar. Aún así, para todo el vuelo pantalones-asiento esta serie de entrevistas indica, el comentario que trae todo en perspectiva proviene de director Shinichiro Watanabe serie. Cuando se le preguntó lo que quería comunicar a través de la serie, Watanabe responde:. “La gente ve un montón de cosas con el tiempo, se encuentran cosas que les gusta, y en estos días, muchas personas tratan de recrear lo que han visto Eso no es lo que quería para hacer. quería crear algo que nunca se había visto antes “.

Es esta ambición vaga pero poderosa que triunfó sobre las circunstancias e hizo Cowboy Bebop un trabajo seminal de excelencia que realmente resistido la prueba del tiempo. Más de una década después, la gente todavía “se meten en anime” a través de Cowboy Bebop. Críticos de los medios totalmente divorciadas de la llamada animado gueto citan esta serie de TV junto a las películas de Akira Miyazaki y de como una obra maestra de ruptura del medio. La serie ‘Inglés dub es alabado irreprochable de una comunidad en la que incluso la práctica del doblaje puede ser ingrata en el peor y divisivo en el mejor. Es así de raro y excepcional creación que ya no puede ser discutido fuera de su legado: una bendición y una maldición.

Antes de entrar en el meollo de la cuestión de los contenidos del programa, (que debido a su edad y el impacto será discutido con poco respeto por los spoilers y soltar muchas referencias casuales a episodios concretos,) hay un motivo más inmediato para esta revisión actualizada para cubrir: la liberación de blu-ray sí mismo! Edición especial Amazon exclusiva de Funimation viene en una caja de concha con mucha clase que contiene un gran cuaderno de bocetos de producción / hojas de modelo y un libro de arte más pequeño con los diferenciales de color y arte promocional. Todos los extras en forma de disco de versiones de DVD de Bandai han sido transferidos, desde comentarios de promos a los videos musicales. Características originales de Blu-ray son relegados a su propio disco, y por desgracia no tan estelar para ese conjunto de otra manera impresionante. Para los amantes del dub, hay la friolera de tres horas del elenco dub reunido en discusiones sobre el programa, por primera vez en una serie de entrevistas uno-a-uno, y luego a una cena de grupo más franca. No tuve esa suerte en el lado de la producción japonesa de las cosas, sin embargo. Hay un montaje menos-que-60-segundos arte de la acuarela felices sueños de Ein estaba teniendo mientras Faye garabateaba cejas sobre él en “My Funny Valentine”, y eso es todo. Aún así, es evidente una gran cantidad de esfuerzo en los extras dub-centrado, por lo que es ciertamente mejor que nada.

En términos de calidad de vídeo, la transferencia de alta definición de la película aquí es excelente, prorrogados de la restauración en los blu-rays japoneses. Usted puede ver el peso que varía línea en los dibujos, la audacia (o desolación) en amplio alcance de la serie de colores, e incluso los pequeños toques de grano de la película a la deriva por contra los negros de la barba de Jet Negro. Por supuesto, que todo se va cuando el espectáculo cambia a cualquier tiro con efectos digitales, al igual que la mayoría de los disparos que se establecen en “Azules de asteroides.” Estas tomas de efectos se crearon en 1998 con una resolución máxima más baja en mente, y no hay mucho que se pueda hacer para enmascarar eso. Viajes en la puerta astral toman un giro para la espera animación cel plano y dentado muy rápido, pero por otro lado hay más hermoso. (Para una comparación diversión entre el cine de animación de código y la animación digital de código en Bebop, echa un vistazo a la diferencia entre el casi completamente de animación digital “Pierrot le Fou” en comparación con la mayoría de las otras sesiones.) Para corregir completamente este problema, se requeriría la elementos digitales de ser completamente rehecho de una resolución más alta, a’la lo CBS hizo en su restauración multimillonaria de Star Trek; caro, lento, y potencialmente ni siquiera es posible dependiendo de la cantidad de los materiales de producción originales están disponibles para ese nivel de costosos retoques. En general, Cowboy Bebop basó muy poco sobre los efectos generados por ordenador para un espectáculo de espacio, por lo que la inmersión ocasional en calidad de vídeo durante ellas es completamente tolerable. Ambas pistas de audio están en 5.1 surround, y tanto las versiones en japonés e inglés de la serie siguen siendo ejemplar en formas completamente diferentes. (El Inglés dub tiene una energía reactiva y la química a la misma que la pista japonesa más moderada que no, mientras que el naturalismo bajo-actuado de la pista japonesa tiene una resonancia hipnótico que hace maravillas en el Congreso con partitura musical de la serie.)

En general, es un paquete sólido que el mar de la serie de ventiladores puede estar orgulloso de mostrar en su plataforma, que es un alivio. Es difícil pensar en un comunicado de anime más ampliamente anticipada de Cowboy Bebop. Esto hace que la pregunta del revisor estándar de si Bebop es todo-que-gran un punto discutible. Su inmortalidad tanto responde a la pregunta (sí, tiene que haber algo especial en este punto) y crea una pregunta diferente: ¿por qué es Cowboy Bebop todo-que-grande? El espectáculo inspira pasión en una amplia gama de espectadores con diferentes gustos y experiencias personales. Es probable que no se debe a que todos realmente les encanta la música de jazz, las películas de acción de Hong Kong, y cuentos de neo-noir.

Por encima de todo, Cowboy Bebop es recordado por su originalidad. No es la única novela, único, fresco o de una manera que huele dulce en la vid, a continuación, se pudre rápidamente y cae como idénticos flor de la fruta en su lugar. Después de todo, “primero” no suele ser “el mejor”, y forma-obras de pavimentación con frecuencia producir imitadores o incluso mejoras que puede opacar el brillo de la estrella original a las audiencias posteriores. Bebop es una serie inusual tal, tan dependiente de los eclécticos obsesiones todavía específicas de sus distintos creadores, que separando cómo y por qué su gumbo de elementos tiene éxito es demasiado trabajo para molestarse imitar. Después de declarar su intención de hacer algo “que nunca se ha visto antes” en la Sesión # 0, Watanabe admite que las cosas que le gustan se funden en su creación, no importa lo que hace, pero no ofrece una solución en la cámara a esta paradoja . Su respuesta sólo viene cuando se ve el resultado final por sí mismo, y se ha seguido Watanabe lo largo de su carrera como maestro delegante.

Cowboy Bebop no resuena sólo con la voz de Watanabe, pero las voces claras y aparentemente sin compromisos de decenas de artistas que producen algunos de los mejores trabajos de su carrera prolífica y muy divergentes. Anillos de voz de Yoko Kanno cabo tanto figurativa como literalmente en “Balada de los Ángeles Caídos” ‘secuencia Green Bird, casarse con una ronda infantil de palabras sin sentido al amor de Watanabe de John Woo imágenes, creación de algo trascendente. El afecto de Keiko Nobumoto para una cósmica algo todavía inalcanzable, “el azul” que cada alma anhela humanos para, se le da nuevo contexto a través del anhelo en la Kanno real blues, por no hablar de cómo Watanabe visualiza el concepto por garabatear artísticamente tonos azules sobre los negros y los grises de pintado noir-pasado de Spike. Luego está el sabor Kimitoshi Yamane y “futuro basura” diseño de producción de Satoshi Toba presta al mundo del Bebop. La nave de la tripulación es cómoda, con encanto, y profundamente vivido en, por lo general iluminado por el resplandor de una TV holográfica que hay que patear para retener una señal. Al mismo tiempo, el Bebop está muriendo en silencio desde el abandono, lleno de cámaras inexploradas oscuros clasificar con errores olvidados ambos literales (Toys in the Attic) y figurativo (Jupiter Jazz.) El espectáculo está lleno de cálidos, espacios vencer en marcha en el inmensidad frío del espacio, la exposición de escape temporal de la tripulación de muchos destinos crueles y de pacientes que se ciernen en torno a ellos. Las ideas visuales, auditivas, y narrativos en juego en el espectáculo son incontables, pero su núcleo temático es inquebrantable en su cohesión.

Sin perder su propia voz fuerte, Watanabe improvisa brillantemente el mundo y la historia de Bebop alrededor de todas las voces cacophonous en su cuidado para crear una historia de unidad inimitable. El espectáculo es real “jazz cinematográfica” que triunfa sobre la pretensión imposible de tal concepto en su dominio de diferentes estilos y géneros, tanto en un episodio a otro y dentro de una sola sesión. “Pierrot le Fou” es perfecto como espectáculo de acción y terror. “Scratch Brain” es perfecto tan alto concepto de pieza de humor minimalista comentario social. “Mushroom Samba” es perfecto como un homenaje blaxploitation stoner comedia familiar. Estas cosas no parecen compatibles, pero no se puede negar el resultado. Eso no quiere decir que cada episodio es perfecto. La grandeza del espectáculo está lejos de igualmente distribuido, y sesiones como “Boogie Woogie Feng Shui” y “Gateway Shuffle” no es probable que sean los favoritos de nadie. El hecho es que casi todos los episodios de Bebop es el favorito de alguien, dejando relación-hit-to miss Bebop como una serie breve antología nigh-incomparable.

Por esta razón, todos los fans parece tener un “Bebop diferente”, y una idea diferente de lo que hace el espectáculo excepcional. Por mi parte, la grandeza de Bebop radica en su historia principal conectivo: una narrativa profundamente oscuro corazón con una gran sonrisa torpe en su cara. Para un completo espectáculo con frecuencia en su alta energía y la acción fresca, Cowboy Bebop es profunda y deliberadamente trágica de principio a fin, fiel a sus raíces en el cine negro: un género dominado por el pesimismo y circunstancia cruel. (Comedia Incluso de Bebop generalmente se basa en la tripulación de estar en la ruina, hambre, y resentido de unos a otros sobre él.) Es fácil olvidar que si no fuera por la ligereza bendita proporcionada por Edward y Ein, el Bebop estaría poblado por un trío de almas rotas caminando penosamente hacia los destinos individuales sin sentido que mantienen elegir por sí mismos a favor de la creación de nuevas vidas o conexiones con otros. Esto se ilustra perfectamente por la campana ingeniosa los peajes de la historia para Pico muy tempranos en la serie: “Sympathy for the Devil”.

Watanabe ha declarado que Spike fue parcialmente una torcedura en el personaje de Lupin III, pero es difícil decir que al ver la versión autónoma de serie. De Lupin desvergonzada alegría de vivir tiene poco que ver con la falta de honradez emocional perpetua y suicida apatía de Spike jugaron fuera desprendimiento como rudo. Hay una referencia directa Lupin en “Sympathy for the Devil”, sin embargo. El “diablo”, un mal y el niño pequeño roto que Spike finalmente dispara entre los ojos, está vestida exactamente como Lupin III. Pregunta morir del chico es una frase pronunciada con frecuencia en Cowboy Bebop: “¿Entiendes” Pico espera hasta que él pasó, luego toma la última conexión del chico a su humanidad de su bolsillo para examinarla. Es una armónica, pero cuando a Spike intenta jugarlo, no sale sonido, a pesar de que jugó hermosa música cuando el niño sopló. Pico dice que no entiende en absoluto al cadáver del pequeño diablo, arroja la armónica en el aire, apunta con el dedo a él, y dice: “Bang.”

Sólo hay un otro momento que apunta a Spike el dedo y dice “explosión” en Cowboy Bebop. Esto no es una coincidencia, y tampoco lo es el parecido del niño aparentemente inocuo a Lupin III, supuesto progenitor de Spike. En la mayor fortaleza de Bebop también radica su mayor defecto. Debajo de su exterior fresco, Bebop es una historia profundamente adulto con una vista dura del mundo que abarca sin pestañear. De alguna manera, esto se tradujo en una serie que ataca a los nervios emocionales audiencias crudo, pero deja a muchos incapaces de articular por qué se sienten de esa manera o lo que la historia realmente quiso decir, en todo caso. (Lo mismo podría decirse del próximo proyecto del escritor Keiko Nobumoto, Lluvia de Wolf.) Reputación duradera de Cowboy Bebop se le atribuye sobre todo a sus elementos superficiales de la accesibilidad, la acción, animación, y estética, pero creo que hay un montón de otros programas de televisión que tienen que en abundancia. ¿Qué empuja Cowboy Bebop al borde de la grandeza es algo que rara vez se lleva el crédito por: personajes y temas profundos y desafiantes.

Pico no es el tipo de persona que puede entender la vida interior de los demás, porque en el mundo de Cowboy Bebop, nadie lo es. El diálogo de Nobumoto consiste casi enteramente en las declaraciones emocionalmente deshonestos, información de negociación, o falsedades entre los miembros de la tripulación Bebop. (Edward es la excepción como una chica que es honesto en todo momento, sino que simplemente no se puede entender porque es un batallón de locos. Ella está perfectamente bien con esto, sin embargo, es por eso que ella está transportó rápidamente fuera de toda centrales dramáticos episodios de la serie. Es ya libres.) a pesar de que todos ellos tienen excelente química y podrían hacer un equipo notable si realmente querían, el elenco simplemente no quieren conectarse entre sí, por lo que hacen excusas sobre por qué no podían entender, incluso si intentaban . Faye es a menudo desestimada por los otros por ser de cierta manera porque ella es una mujer, incluso cuando sus acusadores masculinos actúan sobre sus mismos defectos, a veces en el mismo episodio como la acusación. En “Sympathy for the Devil”, Jet acusa a Faye y todas las otras mujeres de tener la razón manipuladora después de volver de una cena donde pasó todo el tiempo mantequilla hasta un conocido de la información clasificada. Acusaciones similares se hacen de Jet por ser un anciano, y Spike por ser un despiadado cazador de recompensas en bancarrota moral … a pesar de que todos ellos son cazadores de recompensas y esos rasgos son requisitos del trabajo. Ninguno de estos personajes parece dispuesto a conciliar su vida interior con los otros, y es porque los tres de ellos han puesto esas vidas en éxtasis.

Cada nuevo episodio es sólo otro pequeño sueño la tripulación Bebop se desplaza a través de, en lugar de reanudar la vida que dejaron atrás, y nada realmente viene de estas diversas sesiones. La tripulación Bebop nunca progresa como cazarrecompensas, y que en realidad nunca formar la familia que con poco entusiasmo juegan en devenir. Son, como “Bohemian Rhapsody” prefigura, perdiendo el tiempo el uno del otro porque sus pasados han dejado que les impide avanzar. Para Jet, su pasado ha demostrado lo que un hombre de sus creencias no tiene cabida en el mundo ya, y él sólo puede soportar pasivamente las vidas de los demás en su barco mientras espera a su obsolescencia a fin. Para Faye, su pasado es un misterio, y ella prefiere buscar emociones y escapismo barato en lugar de hacer nuevas conexiones, la esperanza para el día se acuerda de su casa “real” y todo tiene sentido nuevo. Con el fin de compartir verdaderamente su vida con otros, estas almas perdidas tendrían que descongelar todos esos miedos y supuestos anudadas-up, que es más imposible del todo por Spike. Su pasado es un error gigante para siempre grabado en su cerebro, lleno de pecados que él cree que sólo puede hacerse directamente a través del amor de una mujer a la que ya se ha perdido para siempre….

De hecho, Spike parece que no puede morir con su vida en este estado de sueño vigilia, no importa lo mucho que lo intente para que esto ocurra. Indiscutiblemente heridas mortales que le acontezca con cada nueva misión suicida se enfrente a, pero para su sorpresa, él siempre regresa con vida. Sus anillos tan cierto con los espectadores no porque es lógico ni justo, sino porque es de gran alcance en un nivel mucho más profundo de la historia: la vida de Spike no puede terminar cuando él no está realmente viviendo. Eventualmente las sesiones de viento hacia abajo, y entre las tres opciones de reanudar desde el pasado, el reinicio en el futuro, o simplemente soñando sobre, los tres personajes eligen un camino diferente y su pequeña familia sin forma debe disolverse. Mientras Spike reanuda su vida del pasado en toda su gloriosa brevedad, por fin se da cuenta de su simpatía por el diablo que conoció en su sueño, levanta su dedo y repite “Bang”, ahora de espesor con comprensión. Cowboy Bebop puede ser un jugueteo diversión en la superficie, pero sus brutales fundamentos son muy lejos de Lupin III, y el espectáculo lo sabe, concluyendo con “Vas a llevar esa carga.” en lugar de “NOS VEMOS vaquero del espacio …”

“Ese peso” es la carga que todos llevamos como seres humanos individuales vidas y sueños de estar independiente el uno del otro que no puede nunca conectar plenamente en las formas que queremos. Pico se ha ido y el espectáculo ha terminado, pero sus fans siguen viviendo y espero que hayan aprendido algo de “sin sentido” pequeño viaje del Bebop. El programa también ofrece esperanza a través de los futuros de ambos Faye y Edward, que ahora son libres para comenzar una nueva vida. (Se insinúa fuertemente que Jet permanece en éxtasis emocional, ya que mientras Faye duele, simplemente limpia una mancha pequeña en la nave una y otra vez con una expresión en blanco en su rostro.) Las cosas no están tan mal Spike tampoco, ya que incluso el despertar la muerte es una especie de libertad. Hay “hay blanco en el azul y negro,” después de todo. Cowboy Bebop tiene una visión fría del universo y colorea con calidez, invitando a los espectadores a una tragedia que está salpicada con frecuencia con la alegría más pura. Toma sus cínicas, raíces neo-noir cansados del mundo y completamente los transforma en una historia que es extrañamente edificante en su dolor, y llena de aventuras francamente alegres en la construcción de la conclusión del sueño. Este espectáculo es tan condenadamente bien que no tiene que ser descifrado para ser apreciado. Incluso sin el episodio-peinado que se tarda en descubrir las razones más profundas para la última de Spike “Bang”, su disparo se abrió paso directamente a los corazones de millones, y con este lanzamiento, esperemos que millones más en el futuro.